本期「策 X 话」栏目嘉宾是魔法境的陈凯莉老师，一位拥有十多年经验的资深数字展馆创意策划师，她用独特的视角和丰富的经验，为我们解答她的职业发展历程以及对于数字展示行业的理解。

陈凯莉

创意策展人 从业十年

代表案例

上海临港青少年活动中心

乌审旗生态文明教育馆

温岭人大代表联络总站

山西非遗文化体验馆

魔法境文旅光影产品系列

杭州萧山印纹陶博物馆，位于萧山进化镇大汤坞新村，占地13.2亩，建筑面积6300多平方米，是萧山向全国乃至世界展示古陶瓷文化的窗口。魔法境团队负责完成整馆的多媒体数字内容策划及内容制作落地，如UI交互界面、文创IP等创意策划、设计互动、制作输出。

Q1：您认为作为展馆创意策划师需要具备哪些核心能力？创意为先？

一个优秀的策划师不仅要有天马行空的创意，更要脚踏实地，确保方案的可行性和落地性。

首先是理解能力，探究和理解客户的真实诉求，在没有充分倾听的前提下，方案做的再漂亮都是无用功。其次是，保持乙方心态，“首先是甲方的项目，然后才是我的作品。”这个心态不仅指的是作为乙方提供专业的服务，而是时刻以客户为先，基于客户诉求提供创意方案，将创意与客户需求相结合，创造出既美观又实用的展馆体验。。根据甲方的需求、预算来策划方案，而不是天马行空的以个人想法为先。

从理解客户需求、创意发散到提案汇报、执行落地，每一个环节都至关重要，过程中有挑战也有乐趣，但只要热爱，便可向前。

Q2：您觉得一个完美的展馆落地项目取决于哪些因素？

从整体上看，取决因素是拥有一个优秀且高配合的团队。

首先，作为整馆的主创，需要明确项目愿景与目标，制定详尽的计划和时间表，确保团队所有成员对项目方向有清晰的认识。其次，建立有效的沟通渠道，及时解决小组间出现的问题与冲突。同时，持续监控项目进度，灵活调整策略以应对不可预见的挑战。当然，过程中业主的积极配合也必不可少。

空间设计和策划方案确认后，是否能完美落地还得靠专业的施工团队。很多人对展馆的了解较少，认为与其他的装修没有任何区别，但是实际并非如此。展馆装修要考虑到展品的展示需求，会使用更多的专业展示技术，如多媒体互动、虚拟现实、模型制作等；其他装修可能更多使用传统的建筑和装修材料。还有一些异形造型的施工工艺等等。

乌审旗生态文明教育馆，溯文脉之源、举检察之力、筑生态之路，我们负责了整个展厅的空间设计，内容策划、展项设计，将互动多媒体融入到展厅设计中，投影、互动查询一体机、多人多点互动拼接屏、AR设备等等。

Q3：您印象中最深刻的项目是哪个？

我职业生涯中第一个项目是万家灯火的楼盘展厅改造。而印象中最深刻的是2018年做的一个集成电路展馆项目，8月底接到任务，11月21日开馆，这是非常明确不可更改的开馆时间。从沟通方案到设计到内容制作，整个现场的内容包括墙面，甚至最后一些展品的摆放，是一个全程跟进的项目，当时时间也很紧张，对我来说一个极大的挑战。

依稀记得那时候的北京真的很冷，那三个月，客户给我们在园区内设了几个办公工位，我们团队每天驻场，去现场关注施工情况，观察现场哪里尺寸不对，上墙后喷绘不行就撕掉重新处理。

开业的前一天晚上9点，我和团队小伙伴仍然在摆放物品和擦拭，清洁灰尘，为第二天的开业接待做准备。这个项目给我的记忆非常深刻，当时的成就感非常强烈。

当下正在做的临港青少年中心项目，对我来说也是一个很有意思的项目，待项目完结再给大家详细分享。

Q4：听说您在读同济大学的设计策展实务硕士，您本科也是展览相关专业吗？您当时为什么选择展览这一行，是热爱吗？

没错，前不久已经答辩结束，这两天就能收到硕士证书了。

其实，我本科就读的是数学与计算机专业。毕业后一开始想从事的是互联网运营和线下活动策划类工作，当时一家公司招聘创意策划岗位，进来之后发现他是做展馆的。在边做边学的过程中， 我发现了乐趣，很享受从庞杂的资料信息中提炼梳理出一条文化线。

从事展览策划工作，对我来说，是一次充满意外和发现的旅程。从互联网运营到展馆策划，从本科的数字与计算机专业到同济大学研究生的设计策展实务，让我觉得教育背景重要但也没有那么重要，不重要是职业发展不必受教育背景所限制，而重要是人生养分。不同的教育背景造就不同的思维模式，理科式的严谨让我更加注重方案的逻辑线。

温岭人大代表联络总站，整个场馆建筑共两层，分三大区域，以“站”为媒，让人民群众有亲近感、认同感、信任感。我们负责了整个展厅的空间设计、内容策划、展项设计，从图文展板、触控一体机到飞屏等，多种媒介形式融合展示，集趣味性、科技感于一体。

Q5：您如何看待VR、AR这些新兴技术在展馆中的应用？

如果有新技术能够应用到方案中，那么肯定是好的。VR、AR、XR这些新兴技术无疑为展览行业带来了革命性的变革。

就拿近期市场十分火爆的《消失的法老》和《秦潮觉醒》VR项目来说，不仅为观众提供了沉浸式的体验，还极大地丰富了展览的内容和形式，使得展览更具互动性和吸引力。但这两个展吸引观众的不只有技术还有内容，大家很好奇的埃及金字塔和秦始皇陵地宫的宏伟原貌，所以基于其独特的文化魅力和创新的技术，吸引了众多体验者的关注和参与。

我认为，技术只是工具和手段，而内容则是吸引观众、传递信息和实现展览目标的核心，技术应该服务于内容，而不是单纯为了展示技术本身。

对我们内容创作者来说，需要发现更多新兴技术，来辅助我们更好的呈现内容，让观众拥有更好的观展感受和互动体验。

Q6：您认为数字展馆行业未来的发展趋势是什么？

随着技术的不断进步，数字展馆将更深入地整合技术与内容。VR、AR、AI、大数据和云计算等前沿技术将被广泛应用于展览设计、观众互动和内容展示中，以提升观众的参与感和沉浸感。

当前市场环境不佳，存在严重的消费分歧，我认为宏大叙事的展馆会慢慢逐渐减少，当然不会那么快。随着文化需求的增长，数字展馆将更加注重细分市场和个性化体验。有针对亲子的展览，也可以有专门为老年人打造的展览。

展览不仅是在展示作品，更是在塑造一个充满情感的空间，让每件展品与其环境共同讲述一个故事。我认为，展览展示的未来，永远有新的尚待发现，大有可为。

山西非遗文化体验馆，这是一个红色非物质文化遗产项目。我们从非遗、民间艺术、本地性出发，进一步融合文旅特性，强调游客的深度体验，以当地文脉为基础，以特色产品为支撑，借助空间设计语言和数字多媒体技术，打造了个性化主题式体验空间和非遗传承人研学空间。

策划是一场深入的思考，

是对未来展览空间的预见。

在凯莉老师的访谈记录中，能清晰的感受到她以理性思考来支撑感性表达，对项目、对团队配合、对行业趋势有着清晰的理解和看法。

展览展示行业是个不断重塑的过程，既有过去的行业缩影，也有对后续发问的表达。

魔法境在展馆服务过程中，从概念出发，用创意吸引，以数字赋能，设计每一道光线，布局每一处空间，构思每一个故事，以确保展览的每个细节都能唤起观众的情感共鸣。

在这个重塑的过程里，让策展人和参观者都能获得蜕变。

魔法境「策 X 话」栏目，我们下期再见。