随着奢侈品消费者逐渐「年轻化」，消费者正从关注设计元素、产品功能、面料特色等浅层维度，渐进式转向探索产品背后更深层次的「品牌故事理念」、「精神文化价值」、及其滋养而成的「现代生活方式」。

在当今环保意识日益增强的社会背景下，品牌如何通过创新的方式传达其可持续理念，成为「企业社会责任」和「品牌建设」的重要议题。

「艺术」作为一种具有穿透力的表达形式，自身具有引起关注、激发思考和推动变革的能力。通过与艺术的合作，品牌能够传递可持续发展的理念和实践，引发公众对环境、社会和文化议题的关注，推动社会的积极变化。

当下，时尚高端品牌正在以一系列以「当代艺术」和「新兴理念」为主题的艺术展对话年轻一代消费者，探索品牌市场营销策略和数字文化的新路径，重新打开与消费者的沉浸式对话框。

本期案例增长课将深入探讨几个高端品牌的「艺术表达」，分析其背后的策略和成效。

上半年，「燃冉计划」携手「法国娇兰」与艺术家推出公共艺术合作项目「循蜂而往，心之所向」。

图源：上海圈子

1853年，娇兰创始人便将蜂蜜图案装饰于香水瓶身，作为献给欧仁妮皇后的帝王之水的专用容器。自此起，蜜蜂成为娇兰标志性的徽记。

艺术家JUJUWANG以自然保护和可持续发展为母题进行了委任创作，从娇兰持续保护种群蜜蜂的举措中汲取灵感，通过对云南天籽山雨林恢复区的探访，完成全新委任艺术装置作品《BEE__》。

艺术家JUJUWANG在她的作品中《Bee__》表达了蜂巢六边形的多样性和复杂性。在这件作品中大量形态各异的六边形，它们相互连接，形成了一个既美观又稳固的整体。这种设计不仅在视觉上给人以美感，也在结构上实现了平衡，展示出世界的多样性和可持续性，让人们在这个小小的空间中感受到大自然的丰富和生命的延续。

图源：新天地

在新天地时尚1期的户外展示中，JUJUWANG的《Bee__》装置作品成为了一个互动的焦点，吸引了众多访客的目光。人们在六边形的迷宫中穿行，体验着由不同形状和色彩构成的视觉冲击，同时也在思考这些形态背后所代表的生态平衡和生物多样性。

赵露思的参与，作为娇兰护肤代言人，为项目增添了明星效应，她的到来不仅提升了活动的知名度，也使得更多的人关注到了这场艺术与自然的对话。她在“BEE HIVE（蜂巢信箱）”前留下的倩影，成为了社交媒体上的热门话题，进一步扩大了项目的影响力。

图源：新天地

艺术家JUJUWANG回忆起与法国娇兰共同前往「云南考察」。在原始森林中，艺术家需要建立信任，包括与当地居民、自然环境、以及超越实体的感受之间的信任。云南的热带雨林以其独特氛围闻名，追随当地的云，与之共同感受光合作用的节奏，能够让人触知无形之物。

通过她的「叙述」，让无法亲临现场的人们也能感受到热带雨林的神秘与生命力。她的故事和作品，成为了连接人与自然、传统与现代的纽带，让人们意识到保护自然环境的重要性，并激发了公众参与可持续发展实践的热情。

这场跨领域的合作，不仅是品牌与艺术家之间的对话，更是一次对品牌价值和社会责任的再探索。娇兰通过与“燃冉”计划和JUJUWANG的合作，展现了其对环境保护的承诺，同时也向世界证明了「商业品牌」在推动社会进步和文化发展中可以发挥的积极作用。

近期，始祖鸟与英国设计工作室greater goods的合作，发布全新联名系列——ARC'TERYX x greater goods艺术家联名系列，在设计上展现了旧物再造的美学，也在理念上呼应了可持续的主题。这次跨界联名始祖鸟不仅提升了自身的设计水平，也借助合作伙伴的声誉和影响力，增强了品牌的市场竞争力。

图源：始祖鸟

将艺术与环保理念相结合，在北京三里屯太古里店举办的「ReBIRD™ To Rebirth」可持续艺术展，是始祖鸟营销策略的一大亮点。通过艺术装置和展览，始祖鸟成功地将环保理念转化为具有视觉冲击力的艺术作品，原本将被废弃的建筑垃圾得以重生，焕发出别具一格的艺术张力。

展览以山川地貌为视觉主题，巧妙地将户外精神与城市活力相结合，创造出一种新的户外与城市景观。

这种视觉呈现不仅吸引了观众的眼球，也深化了公众对品牌理念的理解和认同。通过展览和装置，始祖鸟为消费者提供了亲身体验可持续艺术的机会。这种「互动体验」不仅增强了消费者的参与感，也使品牌的可持续理念更加深入人心。

图源：始祖鸟

ReBIRD™从三个可持续维度贯彻了环保理念：ReCARE™旨在延长装备寿命，保护地球，通过提供养护支持和修复服务，让微小的保护之举产生大的影响；ReGEAR™重塑装备，降低碳足迹，通过回收装备，使用专业设计和材料进行改造，延长使用寿命，助力冒险；ReCUT™则是将废弃物转化为独特作品，通过创新手法拼接，尊重自然循环。此次联名就是ReGEAR™的实际应用。

此外，始祖鸟还举办「媒体日活动」，邀请来自不同领域的资深人士，围绕环保艺术展开深入讨论，通过行业专家的讨论和解读，增加了活动的深度和话题性，有效地提升了品牌的知名度和「公众对其可持续理念的认知」。

图源：始祖鸟

通过ReBIRD™ To Rebirth可持续艺术展，始祖鸟成功地将可持续理念融入品牌价值表达中。品牌通过跨界合作、艺术与环保的结合、媒体活动、故事讲述和互动体验等多种营销手法，有效地传达了其对可持续发展的承诺。

地球温室效应的始作俑者就是我们并不陌生的「碳」，碳排放导致全球暖化及海平面上升。根据IPCC的报告称，若人类再不采取碳减排行动，2040年前海平面将可能上升60厘米，2050年前则将是90厘米，人类生存的环境将岌岌可危。

图源：JALAB

在伍兹贝格与Interface合作的艺术展区中，理事合伙人Stefano Tronci先生带领的可持续设计团队，巧妙地运用了瓦楞纸这一环保材料，构建了一个象征海平面不断上升的艺术装置。这一装置与Interface提供的大海般深邃的地毯造型相结合，不仅为参观者带来了强烈的视觉冲击，更深刻地传达了一个信息：碳减排的重要性与我们每个人的生活息息相关。

为了进一步增强展区的教育意义，「伍兹贝格」特别设立了一个阅读区，精选了一系列与绿色低碳生活相关的书籍，供参观者和读者自由阅览，激发更多人对可持续生活方式的思考和探索，让读者更加深入地了解身边的「可持续」实践，从而在日常生活中做出更加环保的选择。

与此同时，同济大学设计创意学院携手低碳办公联盟和伍兹贝格，在上海浦东图书馆举办了一场意义深远的活动——《绿色低碳-共创未来》论坛暨《永续 | 10×10可持续新创想展》。这一论坛和展览不仅是艺术与设计的跨界合作，更是对企业可持续发展多种可能性的探索和展示。

图源：JALAB

设计师团队由Stefano Tronci领衔，联合赵世笺、吴颐藻、朱祁等杰出设计师，共同打造了位于展览场馆中心的“浪 WAVE”海洋艺术装置。主体结构采用可回收卡纸材料，精心设计成模拟海浪高低起伏的形态，与深浅不一的蓝色地毯形成鲜明对比。这些地毯的原材料之一是废弃渔网，它们被重新利用，转化为艺术的一部分，展现出海水流动和浪花激起的生动画面。

图源：JALAB

“浪 WAVE”艺术装置不仅以其「美学价值」吸引观众，更以其深刻的内涵引发思考。它让观众沉浸式体验到海平面上升的速度和影响，从而唤起对气候变化的深切关注。这种体验是「直观的」、「情感的」，也是「启发性的」，它促使人们思考如何在日常生活中采取行动，以减缓气候变化的影响。

展览在浦东图书馆成功举办后，并未就此止步。它的影响力和启发性促使展览继续巡回至EKA天物空间、新天地等地，让更多人得以亲身体验这一艺术与环保理念的结合。每一站的展览都是对当地社区的一次教育和启发，也是对可持续发展理念的一次传播。

图源：JALAB

通过这样的展览和论坛，我们看到了艺术、设计、教育和企业界如何共同协作，以创造性的方式应对全球性的环境挑战。

这不仅是对现有资源的「再利用和创新」，也是对未来生活方式的一次「大胆设想」。让我们期待并相信，通过这样的跨界合作和创新实践，我们能够共同创造出一个「更加绿色、低碳、可持续」的未来。

在如今复杂而多样的商业环境中，品牌与「艺术」的可持续跨领域合作显得尤为重要。这种合作不仅仅为品牌注入「创意和艺术元素」，更提供了一种创新且有影响力的方式来实现可持续发展。

跨领域合作赋予品牌独特的「身份和形象」，通过「艺术化的视觉、情感和故事表达方式」吸引消费者，使品牌在激烈竞争的市场中脱颖而出，树立积极的品牌形象。