在当今的消费文化中，「零售空间」不再仅仅是商品交易的场所，它们已经演变成体验的载体和艺术表达的平台。

随着消费者对美学、个性化和可持续性的要求日益增长，零售空间的设计和运营正在经历一场革命。

「概念店」作为零售空间的一种新形态，它们通常围绕一个特定的主题或概念进行设计和运营。这些店铺不仅仅是销售商品的地方，更是品牌理念和价值观的展示窗口。

Z世代，作为当前消费市场的主力军，他们的消费观念和行为模式对整个市场趋势有着深远的影响。他们不再单纯追求品牌溢价带来的身份认同，而是更注重品质、功能和体验。

因此更需要零售窗口大胆创新，通过独特的空间布局、主题展览和互动体验，为消费者提供了一个沉浸式的品牌体验。

本期案例增长课带来了几个零售门店的「艺术表达」，为零售空间的无限可能提供几个绿色样本。

随着消费人群的改变和消费观念的升级，在文具文创行业，个性化、创意化、绿色化的产品，以及体验式的消费需求日益高涨。晨光从消费者的洞察入手，提供了创新的产品和零售体验。

上半年起，晨光「濒危动物·湿地」系列产品出现在在全国600+家「九木杂物社」。"濒危动物·湿地"系列产品不仅具有实用价值，更承载着保护环境和野生动物的使命。这种产品与主题的结合，能够吸引消费者的注意力，并激发他们的购买欲望。

图源：晨光文具

晨光开发了H5小程序，将候鸟的迁徙之旅搬到了大家眼前，并设计了诸多「互动环节」和「社群抽奖」。活动期间，上海两家门店专门配备了「VR体验区」，模拟真实的观鸟感受，让市民可以身临其境地看到湿地濒危动物，收获不一样的观鸟体验。

图源：九木杂物社

晨光还在九木杂物社设置主题专区，购买「濒危动物·湿地」系列产品即可获得公益书签，现场参与线下捐赠体验，增强消费者与品牌的情感联系，同时也提高了品牌的社会责任形象。

而附赠的书签，可以作为收藏品，也可以作为传播公益理念的媒介。不仅增加了产品的吸引力，也让消费者感受到自己的购买行为能够为公益做出贡献。

图源：九木杂物社

2016年，汇集了各式各样文创产品和小物件、名为「九木杂物社」的文创杂货品牌开始在上海各大商场出现，成为如今新一代中式杂货铺的「鼻祖」。但很少有人知道，九木杂物社脱胎于上海国民文具品牌晨光，并成为新消费浪潮下晨光品牌和产品升级的桥头堡。

图源：晨光文具

九木杂物社的品牌定位是「文创杂货集合店」。「杂物」，原本是指杂而无用的小物，九木杂物社用文创的方式，赋予了这些小物更多美学、萌趣和创意等各种情绪价值，使它们能够成为改善生活、疗愈心情的美好小物。

围绕消费者需求，九木杂物社保持门店创新更新频率。每年有12次大的上新节奏，不断推出持续变化的文创特色主题季，让消费者每次来杂物社都有新鲜的感觉和体验，也会形成经常来杂物社逛一逛的购物习惯。

从这个案例中，九木杂物社用可持续艺术装点门店，强化九木杂物社作为环保和可持续生活方式倡导者的品牌形象，吸引对环保有高度认同感的消费者。

去年11月15日，Balenciaga全球首家新零售概念店在上海环贸iapm广场正式开业。

作为时尚届的可持续先锋，Balenciaga在可持续时尚方面的实践体现体现在，其材料创新、环保考量以及对时尚秀的可持续运营。

品牌在其2024春夏大秀中采用了LUNAFORM™「新型替代皮革材料」，它不含动物皮革成分和塑料，由发酵的纳米纤维素制成；并将可持续性融入设计和创作中，通过时装秀「探讨现代社会议题」，如环保、多元文化；并在时装秀中对电力、用水、交通和食物的利用进行评估，计算「碳足迹」，并计划捐赠相应金额给环保组织。

作为高端时尚品牌，其在全球首家新零售概念店的开业不仅是一次商业扩张，更是品牌理念的一次重要展示。

图源：上海BANG

店铺的设计灵感来源于建筑本身结构和在建工地，通过原始粗糙的混凝土墙面、金属货架、玻璃橱窗等元素，Balenciaga创造了一个既现代又复古的购物空间，做旧工业风格体现了品牌的大胆与创新，也与当前流行的可持续设计理念相契合。

图源：上海BANG

为庆祝门店启幕，Byi shu邀请了两位知名艺术家，以「Upcycle」为主题，将回收材料进行升级再造，创作了两件装置作品。

其中，当代装置艺术家皮亚·卡米尔（Pia Camil）将Balenciaga受损或未曾销售的T恤重新缝制成型并相互连接，以一整块帷幕的状态呈现在店内的玻璃墙里。

图源：上海BANG

哈里·纳里耶夫则将Balenciaga的往年秀款填充进座椅，再用可生物降解的透明膜包裹，透过这层透明表面人们可以看到其中的回收材料。

这些艺术作品通过其独特的视觉语言和创意表达，与门店的工业风格和产品设计相得益彰，共同构建了一个沉浸式的购物体验。

图源：上海BANG

在Balenciaga的案例中，艺术作品作为门店装饰的配角，以一种安静而沉着的方式，成为门店中不可忽视的一部分。艺术作品的位置和展示方式精心设计，使它们能够在门店的各个角落吸引顾客的目光，引发他们对可持续理念的思考。

不仅是美学上的享受，它们以一种「非语言的方式」，向顾客展示了品牌对环境保护和社会责任的承诺。

4月22日，安踏首家碳中和概念店—「ANTA ZERO 0碳使命店」于上海武康路98号正式开业。

一改以往传统安踏logo，这家店启用了新的logo：「ANTA ZERO」与一段近似闭环的圆弧。

图源：安踏

安踏在店外展示一个由旧衣物制成的「绿色地球」，「地球」外包裹着绿植和苔藓，上方还挂着醒目的绿色ANTAZERO。展示与周围红砖环境和谐融合，使得整个装置成为街头的一部分，增强了公众的参与感和体验感。

图源：安踏

废旧衣物的口袋、多种颜色的布料、不同形状的边角，残次鞋面的部分……这些生产过程中的剩余部分，如今成了安踏门店内充满艺术气息的展陈、装置道具与环保概念家居设计，通过艺术的形式直观地传达了其可持续理念，呈现出一个全新的可持续概念空间。

展示作为一个长期项目，根据不同的季节或环保主题进行调整，定期更新内容和设计，保持其新鲜感和吸引力。

图源：安踏

安踏鼓励社区成员参与到展示的制作和维护中，在店内打造「睿美工坊」，消费者可以在店内通过选择T恤和配色口袋，经过专业师傅的现场加工体验产品的循环再生。

图源：安踏

这家店从产品、包装到装修材料，从能源使用到门店运营，整个过程都致力于减少碳排放。比如装修建造过程中保留原墙体和地面、采购二手设备、使用利旧空调灯具等方式，这使得安踏0碳使命店在建材、运输、设备、建造用电等环节已实现减排超过30%。

在这些案例中，我们看到，艺术化的展示往往具有独特性和创意性，直观地传达品牌的价值观和社会责任，能够在消费者心中留下印象。同时，艺术作品的「出片」特性，还能激发消费者的社交媒体分享，增加品牌的在线可见度和口碑传播。

但，「呈现」不是凭空捏造。

品牌在呈现其可持续理念之前，必须首先具备坚实的可持续实力。

这意味着品牌需要在产品设计、生产过程、供应链管理等方面实施真正的可持续措施。没有这些实打实的基础，品牌的可持续故事就缺乏说服力和可信度。

只有当品牌在这些方面做出「实质性」的努力和改进，从中提取故事，再通过「艺术化」的方式呈现这些理念时，才能让消费者感受到品牌的「真诚」和「责任感」。这样的可持续故事才能真正「打动人心」，赢得消费者的信任和支持。